42年来，拿下普利兹克奖的5位女建筑师都有谁 ！

北京时间3月3日23时「建筑界奥斯卡」普利兹克建筑奖公布了2020年普奖得主——爱尔兰建筑工作室 Grafton Architects。

这是继扎哈·哈迪德（2004）、妹岛和世（2010，与西泽立卫共同获奖）、卡莫·皮格姆（2017，与拉斐尔·阿兰达、拉蒙·比拉尔塔共同获奖）之后，第四次将奖项授予女性建筑师，同时，她们也是爱尔兰的首次获奖者。

女性是设计圈中一股坚实的力量，她们就职于建筑、设计、城市规划等不同的领域，而在我们所处的文化和历史环境下，性别歧视、种族主义、性别取向、家庭责任等方面都对女性在建筑领域的发展产生了一定的限制。

如今，Yvonne 与Shelley 将新的力量注入到设计当中，以独特的女性审美创造着登峰造极的成就。在当下面临边缘化的境遇当中，成为新一代的精神先驱。以下，我们将从女性建筑师自身出发，讲述关于5位普利兹克女建筑师的故事。

2020Ivonne Farrell&Shelley McNamara

自事务所成立以来，她们以坚定不移的精神与坚韧不拔的态度，从建造的场所，承载的功能，以及空间使用者的需求出发，建造高质量的建筑。她们的作品包括大量教育建筑，文化建筑，住宅以及公共空间。在建筑学这个以男性为主导的行业领域中，她们以女性的身份，像先驱一样引导着无数在坚持这条道路的女建筑师们。

——普利兹克奖

“建筑堪称地球上最复杂、最重要的文化活动之一，“获奖后法雷尔说，“能成为一名建筑师荣幸之至！赢得这个奖项，更是对我们建筑信念的极大认可，谢谢大家给予我们此项殊荣。”

伊冯·法雷尔（1951）与谢莉·麦克纳马拉（1952）相识于校园时代，彼时两人都就读于都柏林大学（UCD）建筑学院，师从新晋加入的理性主义建筑师们，力图挑战学术机构固有的思想与文化。

收藏于Moma的Grafton Architects的手稿

1976年毕业时，两人双双获得留校任教的难得机会，她们在UCD执教直至2006年，并于2015年被聘为客座教授。“于我们而言，教学始终是一种平行现实，”法雷尔评论道，“这是我们尝试提取经验，并将其馈赠给未来世代的方式，让他们随着文化的发展人尽其才。”

2012年 参展 Venice Biennale 2012 “Common Ground”

策展Venice Biennale 2018 “Freespace

回顾童年时代，麦克纳马拉追忆道：“我的建筑兴趣的启蒙源自孩提时代一次去利默里克拜访姨母的经历。这是一栋十八世纪的巨宅，姨父在一楼经营药房，用一排精致的桃花心木铺陈衬护，而姨母利用门厅上方的一个房间开办了一所小型蒙台梭利学校。这唤醒了我对房子的认知好奇，我清晰地记得空间和光线带来的感觉，这绝对是一个启示。”

 博科尼大学

法雷尔分享道：“我儿时最初的记忆之一就是躺在家里的小型三角钢琴下面，仰靠着地板上的垫子。当母亲在我上方弹起钢琴，我记得这件胡桃木乐器下充满音乐旋律的美妙空间已经刻入我的意识里。”

 财政部办公楼

1978年，法雷尔和麦克纳马拉与其他三位同仁联合创立了格拉夫顿建筑事务所（Grafton Architects），名称取自最初办公室所在的街道，意在优先体现一方处所，而非一群个体。

 利默里克大学医学院

她们的许多作品都建造于她们的祖国，爱尔兰。此外，她们还以建筑竞赛的形式赢得了意大利，法国和秘鲁等全球各地的设计机会。

 利马工程技术大学校园

通过深入研究，她们对建筑场地有着深刻的认知，以敏锐的观察力、开放而好奇的探索精神，尊重当地文脉与背景，以一种不失新颖与现代的方式的设计，融洽地立足于城市中。

爱尔兰城市研究院  

圣三一学院MME学部

图卢兹第一大学经济学院

她们对于建筑的态度永远是诚实的，从大型结构到最小的细节，无不展示了她们对设计和建造过程的理解。在这些细节上，即便是预算适中的建筑项目，依然能够创造出巨大的影响力。

索尔斯蒂斯艺术中心

 金斯顿大学学习中心

2017

Carme Pigem

在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土，心向世界。这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。——普利兹克奖

沐浴小屋

奥洛特是 RCR 的家乡，那是一个不大的小镇，有着令人向往的自然风光，他们的足迹遍布那里的每一片土地，也是这片土地给予他们更多的思想空间，但是他们依旧扎根在那里。这就是他们生态设计的基本原则：扎根和飞翔（Roots and wings）。

全景之宅

奥洛特位于伊比利亚半岛东北部，地中海沿岸和比利牛斯山之间，整个小镇被卡罗萨火山自然公园包围。

在奥洛特传统文化艺术熏陶下，RCR 认为稀释的墨水（ink - wash）和水彩（watercolor）是方案初期表达思路的最好工具。他们绘画时参考我国水墨画的笔触，用草图表达出文字阐述不出来的空间感受。

Les Cols餐厅帐亭

草图中颜色和颜色过渡之间模糊的边界，是他们在建筑中想创造的：建筑与环境的模糊界定以及室外空间到室内空间的模糊过渡。他们的建筑已经和奥洛特自然环境融为一体，正是因为故乡的独特魅力才会让三个人放弃发展中的巴塞罗那，扎根在这片养育他们的土地之中。

贝尔略克酒庄

卡莫记不清是何时决定学建筑的，那时她确认自己想做一些喜欢的、有创意的事情，但她没有什么好的想法，恰好当时建筑从绘画、雕塑等艺术学科中分离出来。三人凭借对建筑的热爱前往西班牙加泰罗尼亚理工大学巴耶斯建筑学院（ETSAV）学习，1987年三人同时毕业。

多佩蒂特孔德幼儿园

建筑是生活中的一部分，在内外空间设计中注重使用者的感受。他们不喜欢封闭的空间，将建筑和花园、森林、金属联系在一起，成为一个赋有灵气的地方，引发新的设计想法。
建筑发展的历程中，内部与外部是分开的，就意味着建筑将人和自然划分开。RCR 希望它们可以融合在一起，对建筑的认知与要设计的建筑无关，他们的建筑是由一个个关系编织而成。要让建筑回归自然，就要模糊界线，将自然引入建筑，引入光的设计成为最好的选择。

苏拉吉博物馆

每个建筑都有窗，窗就自然而然地将室外的自然光源引入室内。在 RCR 的设计中除了通过窗来引入自然光源外，还有通过材质缝隙、更换屋顶材质、利用玻璃反射等设计方法。这些方法在引入自然光的同时，增加了室内环境的色彩，犹如点睛之笔一般，让环境更灵动自如。

2010

 Kazuyo Sejima

“他们的建筑虽然看起来简单，但建筑师把他们的建筑作为一个流畅的整体，形成一个集人、物、活动和风景的背景。他们探索与众不同的连续空间，使性能、亮度、透明度和物质微妙的结合在一起。用日常的材料结合新的做法，他们对空间有着独特的理解。是建筑与景观，自然相联系。”

——普利兹克奖

克雷斯农庄文化中心

空间连接时间，妹岛和世用女性特有的温婉和细腻将空间的宽泛展示出来，用空间去定义建筑。1981年，25岁的妹岛和世从日本女子大学毕业，进入伊东丰雄的建筑事务所。1995年，她与西泽立卫成立了自己的建筑事务所SANNA建筑设计事务所。

新当代艺术博物馆

妹岛和世的作品继承了伊东丰雄先生的轻快和飘逸，又更进一步增加了作品中的细腻、精致、游离感和女性气息。妹岛和世代表着东方的女性，她的设计中弥漫着日式的冷静与克制，又具有女性特有的神秘与暧昧。

西武铁道

西泽立卫评价妹岛：“妹岛和世是我知道的最勇敢的人，想与她合作设计的人都必须勇敢。她是一个现实主义者，不是一个空想家，所想的都是合理存在的。”

葛饰北斋美术馆

作为一名女性建筑师，妹岛只是认为自己更有特点一点。简单而逻辑化的观点，直线型的表达方式，使妹岛的作品游离于繁杂的纠缠，是光怪陆离的视觉盛宴和激荡汪洋中的一片纯净和轻盈的岛屿。

“透明”艺术住宅

伊东评价：“妹岛的建筑是一种图解式的建筑，从功能和可能性直接到纯粹的空间”，他认为妹岛的建筑脱离了梦幻与虚拟的幻想，是从生活中真实长出来的存在。建筑圈把2010年叫“妹岛年”。这一年，妹岛和世和西泽立卫共同获得普利兹克奖，同年，妹岛成为威尼斯建筑双年展的首位女性策展人，展览主题便是“相逢于建筑”，意图是帮助人们协调与建筑的关系。

昆山博物馆

妹岛曾说，“我所经历的是设计过程本身，和在寻找过程中无数的可能性，对我来说，设计就是一个不断接受的过程。”她的梦想是希望走进建筑中的人们有机会去思考建筑（或者艺术），并且能从中获得力量。

劳力士学习中心

获得普利兹克奖后的妹岛和世依旧一年只接手一个项目。因为对于妹岛来说，真正吸引她的永远是项目本身的挑战。并且她似乎更专注小型建筑项目，她说：“我喜欢思考小项目的可能性。当你在如此小的尺度上工作时，每一厘米都变得极为重要。”

2004

Zaha Hadid

“哈迪德的成功源自无畏的奋斗，直至逐渐成长到这一职业的巅峰。她的每个设计都比上一个更为大胆，其灵感源泉仿似无穷。一个又一个竞赛的获胜让她受到日盛一日的关注，而她也始终在努力实现自己最初获奖时的设计。” 

——普利兹克奖

 扎哈·穆罕默德·哈迪德（Dame Zaha Mohammad Hadid），1950年10月31日－2016年3月31日），生于伊拉克巴格达，伊拉克裔英国建筑师，后来定居英国，于2004年成为首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师。

她的父亲Mohammed Hadid是摩苏尔富有的实业家，也是伊拉克全国民主党的联合创始人，并于1958年的伊拉克政变后为阿卜杜勒-卡里姆·卡塞姆将军政府推翻君主之后担任财务部长。她的母亲Wajiha al-Sabunji是摩苏尔艺术家，而她的兄弟Foulath Hadid是阿拉伯事务的作家，会计师和专家。

扎哈·哈迪德小时曾在英国和瑞士就读寄宿学校，后大学本科阶段在黎巴嫩贝鲁特美国大学攻读数学系。

斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅1972年，她从黎巴嫩搬到英国，就读英国伦敦建筑联盟学院。在那里她师从雷姆·库哈斯、埃利亚·增西利斯和阿尔多·罗西。她的教授库哈斯在毕业典礼时形容她为“一颗处在自己轨道上的行星”。增西利斯则评价扎哈·哈迪德是自己教过最出色的学生。

盖达尔·阿利耶夫中心

1980年前，扎哈·哈迪德基本上以教职为重心发展，1980年，扎哈·哈迪德在伦敦成立了自己的建筑师事务所。在伦敦生活了二十年，她却未有一件作品在英国问世，直到2010年格雷斯学院的建成才弥补了她扎英国建筑的空白。

望京soho

她被伦敦卫报称为“曲线女王（Queen of the curve）”。而纽约时报也赞扬她，"解放了建筑几何学，并赋予它一种全新的表现形式。"

大兴机场

《时代》杂志说扎哈是强势感性极具偶像气质的人，她用她的设计向世人证明，女性也可以，按照自己的意愿靠自己努力独立地过完一生，尽管她生前饱受争议，但是她的作品无疑给世界增添了另一种美。

  关于普里兹克 

普利兹克建筑奖由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立，创始人杰伊和辛迪·普利兹克都相信，有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物，并且会启发设计者更精彩的创意。

普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。

普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的。奖章的一面是奖项的名称，另一面则刻有三个词："坚固、价值和愉悦"，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：坚固、实用和美观。

 历届获奖者 

Women in Architecture Awards 

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